SAMUEL: il videoclip “Tra un Anno”

SAMUEL: il videoclip “Tra un Anno”

SAMUEL: il videoclip “Tra un Anno”

By Martina Servidio

Girato alle Isole Eolie durante l’estate

È disponibile il video “Tra Un Anno”, il nuovo singolo di Samuel prodotto da Mace che anticipa la pubblicazione del suo secondo album solista a gennaio 2021.

Diretto dagli YouNuts (Niccolò Celaia e Antonio Usbergo), il videoclip è stato girato durante l’estate nel periodo in cui l’artista ha veleggiato tra le Isole Eolie dove ha anche organizzato, in mare aperto a bordo di una goletta live e dj set, parte del suo “Golfo Mistico Live”.

Durante il viaggio in barca è nata l’idea che ha dato forma alle immagini e Samuel ne racconta la genesi: “La passione per il cinema d’autore da sempre influenza i soggetti dei miei video: scandaglio sempre tra i ricordi cinematografici, le inquadrature, i colori e le musiche dei film per cercare una strada. Per la realizzazione del video di “Tra Un Anno” mi sono seduto all’imbrunire sul ponte della nave e ho iniziato a pensare agli elementi in mio possesso: un veliero, un viaggio documentaristico, un drappello di amici matti che si erano aggregati all’ultimo per viaggiare con me, gli YouNuts, videomaker in grado di fare magie anche solo con due telefonini. Ed ecco la scintilla! L’ispirazione è arrivata dal film di Wes Anderson “Le avventure acquatiche di Steve Zissou”: un film nel quale c’erano tutti gli elementi che avevo già tra le mani e che bisognava solo mescolare bene. Antonio e Niccolò, in questo, sono maestri indiscussi”.

Queste le date di GOLFO MISTICO LIVE:

mercoledì 9 settembre – Torino @Hiroshima Sound Garden doppia data (ore 20 e ore 22)

martedì 15 settembre – Modena @Festa dell’Unità Nazionale

mercoledì 16 settembre – Milano @Ride

domenica 20 settembre – Ostia (RM) @Teatro Romano di Ostia Antica

mercoledì 23 settembre – Ferrara @Ferrara Summer Festival

info e prevendite:

http://www.samuelromano.it/#tour

GUARDA IL VIDEO SU YOUTUBE

Samuel è un autore e compositore molto attivo: ha realizzato nove album originali con i Subsonica e sei con i Motel Connection con cui ha lavorato anche a due colonne sonore.

Le frequenti collaborazioni musicali annoverano, tra gli altri, con i Subsonica, Franco Battiato, Bluvertigo, Antonella Ruggero, Krisma e, come solista Patty Pravo, Jovanotti, Manuel Agnelli, Alessandro Mannarino.

Nel 1996 dà vita ai Subsonica insieme a Max Casacci, Boosta, Ninja e Pierfunk (sostituito nel ‘99 da Vicio). In quegli anni di forte fermento musicale nascono anche i Motel Connection e fonda due etichette di musica techno.

La sua attività di dj e produttore lo vede protagonista in rinomatissime serate nei club di riferimento della scena techno. A febbraio 2017 partecipa a Sanremo con “Vedrai” e pubblica il suo primo album da solista, “Il codice della bellezza”.

Il 12 ottobre 2018 esce “Otto”, ottavo album di inediti dei Subsonica, di cui è coautore. Seguono tour nei club di tutta Europa, nei palazzetti italiani e nei più importanti festival estivi.

Nel 2019, Samuel partecipa come giudice alla tredicesima edizione del talent show X Factor.

Nel novembre del 2019 i Subsonica pubblicano “Microchip Temporale”, una speciale riedizione di “Microchip Emozionale”, in collaborazione con 14 artisti.

Il 24 aprile 2020 esce “Mentale Strumentale”, nono album inedito del gruppo.

Da marzo 2020 Samuel ha dato vita a “Golfo Mistico”, suo studio musicale, diventato un hub multicreativo dove si incontrano varie figure legate al mondo della musica.

Dal 12 giugno 2020 è disponibile in digitale “Il codice della bellezza; Live con orchestra” della Sony Music.

A luglio 2020 Samuel è tornato live con tre appuntamenti speciali in mezzo al mare delle isole Eolie e una tournée estiva.

 UFFICIO STAMPA: WORDS FOR YOU

Francesca Casarino francesca.casarino@wordsforyou.it

Valentina Ferrara valentina1.ferrara@gmail.com +39.3408617135

Teresa Brancia teresa.brancia@wordsforyou.it +39. 3396819532

Teresa M. Brancia – Press Office
teresa.brancia@wordsforyou.it
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TITANI A SPOLETO

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By Martina Servidio

Prometeo – Beethoven – Capucci; Le Creature di Prometeo / Le creature di Capucci

Prima mondiale al Festival dei Due Mondi, 28 agosto 2020

Beethoven e l’alta moda, chi l’avrebbe mai detto?

L’inarrivabile estro artistico di Daniele Cipriani accompagnato dalla eccellente e solida presenza di Simonetta Allder hanno curato questo inaspettato connubio che viene celebrato ne Le Creature di Prometeo / Le creature di Capucci, concerto in forma scenica,  in coproduzione dalla Fondazione Teatro Carlo Felice di Genova e il Festival dei Due Mondi.

L’anteprima si è tenuta il 1° agosto al Festival Internazionale della Musica e del Balletto di Nervi e la prima mondiale si terrà al Festival dei Due Mondi di Spoleto il 28 agosto 2020 (Piazza del Duomo, ore 20:30).

In questa  anomala estate in cui i grandi festival all’aperto italiani hanno dato il via alla ripresa teatrale europea in modalità di distanziamento sociale, principalmente con lavori improntati ad una stilizzata essenzialità, questo spettacolo a cura di Daniele Cipriani si distingue per il suo sfarzo. Non poteva essere altrimenti trattandosi di un’eccitante combinazione tra l’estro di due geni: la partitura del “titano” Ludwig van Beethoven, nell’anno in cui ricorre il 250° anniversario della nascita del titano della musica sinfonica, e le sculture viventi del “titano” dell’alta moda Roberto Capucci, creature animate da vita propria.

“Movimenti coreografici” di Simona Bucci per la Compagnia Daniele Cipriani accompagneranno la rara esecuzione integrale, da parte dell’Orchestra del Teatro Carlo Felice di Genova diretta da Andrea Battistoni

TITANI A SPOLETO

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dell’unico balletto del compositore tedesco.

Il Sovrintendente del Teatro Carlo Felice di Genova, Claudio Orazi, spiega che “l’idea di una nuova produzione Le creature di Prometeo – Le creature di Capucci nasce dalla volontà di proporre nuovi formati artistici capaci di favorire l’interazione tra musica e creatività contemporanea. Il genio italico del grande coreografo Viganò, un musicista come Beethoven, emblema della cultura europea ed un artista e creatore come Roberto Capucci che ha contribuito ad affermare lo stile italiano nel mondo, si fondono in una serata originale ed emozionante. Un concerto in forma scenica”, continua Orazi, “concepito per essere presentato nei luoghi di interesse storico-artistico ed ambientale in Italia e nel mondo, ad iniziare dai meravigliosi Parchi di Nervi fino all’iconica Piazza del Duomo di Spoleto.”

Composta da Beethoven nel 1801 per le coreografie dell’italiano Salvatore Viganò, Die Geschöpfe des Prometheus, Op. 43 era popolata da Dei dell’Olimpo e Muse del Parnaso con un libretto ispirato chiaramente al mito di Prometeo, il titano che ruba il fuoco agli Dei per darlo alle sue “creature”, gli uomini della terra. Ed è proprio il fuoco il filo che conduce dalle “Creature di Prometeo” alle “Creature di Capucci” perché se vogliamo considerare il fuoco non solo come elemento generatore di calore, bensì come simbolo di intelligenza e ingegno, e se vogliamo considerare Prometeo come un (buon) portatore di luce affinché, grazie alla scintilla dell’Io, gli esseri umani si svincolino dalla tirannia degli Dei, ecco che da questo medesimo fuoco emerge il genio di Capucci la cui illimitata genialità artistica si esprime in assoluta libertà.

E mentre le creature del Prometeo beethoveniano sono uomini e donne in carne e ossa, una luminosa e apollinea umanità in costruzione, destinata alla civiltà e al progresso attraverso i doni divini dell’amore, della bellezza e, soprattutto, della libertà, quelle di Capucci sono esseri onirici, dionisiaci, dagli artigli di bizzarri rapaci e sinuose spire serpentine (“immagini di follia”, li definisce lo stesso Capucci).

TITANI A SPOLETO

Si tratta dell’eccezionale realizzazione sartoriale, seguita personalmente dal maestro, di 15 costumi da bozzetti originali. Di questi, 3 erano stati esposti nel 2018 a Palazzo Pitti di Firenze (“Capucci Dionisiaco”) e a Palazzo Scarpetta di Napoli (“Spettacolo onirico. Disegni per il teatro”); gli altri 12 invece sono assolutamente inediti.

TITANI A SPOLETO

Solo di recente, quando Daniele Cipriani chiese al Maestro di creare due costumi in occasione del gala Les Étoiles (gennaio 2020), Capucci si è avvicinato alla danza, arte che tuttavia lo aveva sempre affascinato. La felice esperienza, salutata da grande successo di critica e di pubblico, ha portato a questa nuova collaborazione e a costumi che ricordano la spettacolarità delle feste rinascimentali a corte.

Con processi artistici assolutamente distanti, musica e moda si uniscono in un duplice e originale omaggio al genio creativo e alla potenza immaginativa dell’arte. A loro si accosta Simona Bucci che ha concepito, per corpi atletici e flessuosi di un disinibito cast interamente al maschile, movimenti coreografici grazie ai quali i personaggi metamorfici di Capucci si presentano come un corteo di creature “altre”; come effluvi, essi appaiono da tutte le parti (anche dall’alto) della piazza, visioni che scompaiono per poi riunirsi in palcoscenico solo nel finale.

Qui la “distanza sociale” è assicurata da sbuffi, girandole, nastri, piume, maschere e carapaci degli immaginifici costumi.

In parallelo alla potenza musicale ispirata a personaggi mitologici, e in corrispondenza con quanto espresso dalle sue sonorità, con una leggerezza di tratto e una lineare eleganza di movimento che vanno ad intrecciarsi con l’esuberanza dei costumi e la magnificenza della musica, la coreografa Bucci trasforma i personaggi di Beethoven/Viganò in rappresentazione degli archetipi che plasmano la psiche umana.

Ai danzatori della Compagnia Daniele Cipriani si uniscono anche artisti di varia provenienza, tra cui il danzatore Damiano Ottavio Bigi del Tanztheater Wupperthal, Riccardo Battaglia della compagnia di Alvin Ailey e alcuni danzatori della Compagnia Simona Bucci, nonché Hal Yamanouchi, mimo attore dalla enigmatica presenza, misterioso maestro di cerimonie di questa fantasmagorica sfilata. Le Creature di Prometeo / Le creature di Capucci si avvale di video proiezioni firmate da Maxim Derevianko e di un disegno luci di Luciano Novelli.

Concerto in forma scenica, è ovvio che la colonna portante de Le Creature di Prometeo / Le creature di Capucci sarà l’Orchestra del Teatro Carlo Felice di Genova, sotto l’ispirata direzione del M° Battistoni. La storia di questa prestigiosa orchestra è legata alla nascita del massimo teatro genovese, inaugurato nel 1828, e in tempi più recenti, ha visto avvicendarsi sul proprio podio i maggiori direttori del mondo.

Ulteriori informazioni, foto e richieste di interviste possono essere inoltrate a:

Ufficio Stampa Daniele Cipriani Entertainment 

Simonetta Allder

ufficiostampa@danielecipriani.it

339 7523505

PH Daniele Cipriani e Graham Spicer ad uso divulgativo non commerciale

Grazie Simonetta Allder

 

Poesia Gourmet Itinerante

Poesia Gourmet Itinerante

 

Poesia Gourmet Itinerante

Inaugurato lo scorso 18 settembre presso il locale “Caffetteria Ateneo” il progetto “Poesia Gourmet Itinerante” che sta conquistando il cuore e il palato dei cittadini romani.

L’iniziativa culturale mira a unire il mondo della letteratura con quello dell’enogastronomia attraverso una formula semplice, accattivante ed efficace: presentazioni librarie, reading poetici e degustazioni di vini e culinarie.

Ma non è tutto; di volta in volta, infatti, i locali che decidono di aderire alla manifestazione confezionano un aperitivo, o una cena, riservati a tutti coloro che partecipano all’evento.

Poesia Gourmet Itinerante

Creatori e promotori dell’iniziativa, sono Andrea Lepone, scrittore e giornalista, e Gianni Pezzola, rappresentante dell’Azienda Agricola Vitivinicola Biologica “Quercia Scarlatta”.

Ad oggi, la “Poesia Gourmet Itinerante” è stata accolta da due bistrot di Roma:

  • “Caffetteria Ateneo” – Piazza dell’Ateneo Salesiano, 4
  • “Alcentocinque Cafè” – Viale Regina Margherita, 105

Nel primo locale Andrea Lepone ha organizzato un evento firmacopie dedicato al libro di poesie “Riflessioni in chiaroscuro” edito da La Macina Onlus Editore che ha visto la partecipazione di Carlo Righetti, presidente dell’Associazione “Cittadini, Artigiani e Commercianti” , in qualità di ospite speciale, e dell’artista Davide Poggi il quale ha esposto alcuni disegni ispirati alle liriche dell’autore.

Ad allietare gli ospiti vi è stata la degustazione del vino e dell’aperitivo curato da Gianni Pezzola e dallo staff della “Caffetteria Ateneo”.

Nel secondo bistrot si è invece svolta una vera e propria presentazione del libro “Riflessioni in chiaroscuro” cui hanno fatto seguito un reading poetico, un’esposizione artistica e un brindisi con apericena offerto dal locale “Alcentocinque Cafè”.

Ospite d’onore è stata in questo caso Cinzia Baldazzi, affermata scrittrice e valente critico letterario. Al termine di ciascun evento Andrea Lepone ha donato una poesia personalizzata al locale che ha ospitato la manifestazione.

Poesia Gourmet Itinerante

Poesia Gourmet Itinerante

Poesia Gourmet Itinerante

 Le prossime tappe previste dal progetto “Poesia Gourmet Itinerante” sono:

  • 8 ottobre, “Brown & Brown”, via Marcantonio Colonna, 22;
  • 15 ottobre, “Urban Bistrot”, piazza Capri, 13;
  • 22 ottobre, “Mancini e Manetti Bistrot”, via Val di Lanzo, 61;
  • 29 ottobre, “Il Cerchio Naturale”, largo Somalia, 62.

Queste le parole di Andrea Lepone:

“Voglio innanzitutto ringraziare Gianni Pezzola e l’Azienda ‘Quercia Scarlatta’ per aver sposato questo progetto culturale; il nostro obiettivo è quello di promuovere una sana cultura letteraria ma anche artistica, cinematografica, musicale ed enogastronomica all’interno dei locali della Capitale donando – al contempo – un momento di aggregazione a tutte le persone che partecipano ai nostri eventi”.

Poesia Gourmet Itinerante

Complimenti Andrea, lodevole ed innovativa formula per avvicinare l’Arte poetica e l’Arte culinaria; una particolare menzione è rivolta ai bistrot e locali che hanno partecipato e che parteciperanno alla “Poesia Gourmet Itinerante

Willy, la nostra intervista

Willy, la nostra intervista

 

Willy, la nostra intervista

Incontriamo oggi Willy (William Ferrati) titolare dell’agenzia di casting MW Management e Produzione Eventi Moda.

Willy, la nostra intervista

Perché realizziamo questa intervista che, a dire il vero, segna una nuova apertura del nostro giornale in un mondo che abbiamo riscoperto, che ci ha interessato e piacevolmente sorpreso?

Si, siamo rimasti sorpresi della serietà, della professionalità e della umanità di Willy con il quale abbiamo avuto diversi incontri che hanno messo in luce il suo stile di vita i cui valori applica integralmente nelle sue attività di Casting Manager nel settore della moda e dello spettacolo.

Ci ha particolarmente colpiti l’espressione che accompagna la vita e la professione di Willy e cioè la parola “Rispetto” che nutre sia nei confronti delle Agenzie “concorrenti” ma, in modo significativo, verso le modelle che a lui si affidano ed anche alle loro famiglie.

E non è cosa da poco.

“Ho una figlia di 16 anni e come proteggo lei proteggo e tutelo anche le mie modelle in ogni istante della nostra attività”

“Il nostro è un mondo particolare dove è facile provare cocenti delusioni se non si è guidati da un esperto Manager che abbia la conoscenza di tutti i risvolti – anche i meno visibili – che sono caratteristici del sistema”

Ed ora procediamo con l’intervista:

Buongiorno Willy e grazie per il tempo che ci hai dedicato. Iniziamo con una domanda facile che introduce il nostro dialogo; da quanto tempo eserciti questa attività di Agenzia di casting nel settore della moda e in quello dello spettacolo?

Willy, la nostra intervista

innanzitutto grazie a voi sia da parte mia che del nostro Staff; sono in questo settore da più di 20 anni e, se teniamo fede al noto proverbio, vino che invecchia diventa migliore, devo piacevolmente constatare che la nostra Agenzia ha raccolto molti attestati di stima e di fedeltà per quanto svolgiamo e che ci ha consentito di circondarci di collaboratori ed artisti meravigliosi.

Tu e la tua Agenzia MW Management e Produzione Eventi Moda, operando da così tanto tempo, avrà certamente scoperto e rese note modelle o artisti di spettacolo; ci puoi dire qualcosa?

naturalmente si, noi diamo la possibilità ai nostri artisti di poter realizzare i propri sogni pur rimanendo con i piedi ben saldi per terra; non illudiamo nessuno, cerchiamo di formarli nel miglior modo possibile per consentirgli di migliorarsi ed affrontare nuove prove sempre più sfidanti, cerchiamo e creiamo serie collaborazioni per farli emergere. Purtroppo non tutti possono raggiungere “il successo” ma noi – comunque – ci dedichiamo al massimo per il conseguimento delle loro aspettative.

Willy, la nostra intervista

“Nell’universo moda” è ormai diffuso il concetto che ogni modella o aspirante tale debba…sognare che può diventare una Miss purchè si iscriva all’Agenzia che provvede a farle raggiungere il successo; al contrario la tua filosofia umana e professionale stabilisce un rapporto innanzitutto leale che non trasmette facili illusioni. Questo valore aggiunto, piuttosto raro, è compreso ed apprezzato dalle modelle o dagli artisti del tuo cast?

la mia risposta è telegrafica; SI. Nel corso del tempo ho avuto la fortuna di circondarmi di persone intelligenti; insieme ai miei ragazzi e ai miei collaboratori abbiamo creato un gruppo dove regna il dialogo, il rispetto e la trasparenza.

Willy, la nostra intervista

Altra sorpresa che ci hai riservato è l’aver scoperto che sei anche molto attivo e promotore di progetti sociali e solidali a favore della comunità; puoi fornire maggiori informazioni?

Beh, questo è un aspetto della mia vita che mi rende orgoglioso. Amo aiutare persone meno fortunate di me cercando di donare loro attenzioni, presenza umana e sorrisi; il sorriso è la chiave che apre tutte le porte della vita.

Willy e la sua Agenzia MW Management e Produzione Eventi Moda, oltre a svolgere le attività sopra accennate, di cosa altro si occupa?

l’impegno dell’Agenzia è mirato alla crescita dei nostri ragazzi e, pertanto, organizziamo eventi e pubblicizziamo tutte le attività artistiche – non solo sfilate di moda – che possano consentire a loro una maggiore visibilità mediatica.

Willy, la nostra intervista 

Willy, la nostra intervista

Willy, la nostra intervista

Willy, la nostra intervista

A questo punto, interpretando alcuni dialoghi da te avuti con i tuoi collaboratori, credo di poter svelare una tua imminente iniziativa; hai programmato un evento a Roma?

Si, a breve organizzerò a Roma alcuni incontri per selezionare giovani da inserire nel settore moda e in quello della pubblicità; vi terrò informati non appena avremo definito alcuni dettagli operativi.

Willy, la nostra intervista

Beh, Willy, l’intervista è terminata ed ha il merito di averci consentito di conoscere te e la tua lodevole attività artistica; lascio a te esprimere un pensiero finale per i nostri lettori.

noi crediamo nei giovani e su di loro concentriamo la nostra attività; sono il nostro futuro, sproniamoli a cercarsi e a non isolarsi, facciamo vedere che c’è un futuro migliore e raggiungibile.

Bene Willy, seguiremo le tue attività e le tue prossime iniziative, grazie.

Willy mobile: 333 8948012

Akasha – Danze e Racconti dall’India

Akasha - Danze e Racconti dall’India

Akasha – Danze e Racconti dall’India

Un sabato sera all’insegna di ritmi, danze e leggende indiane nel centro buddista più grande d’Europa, Merigar.

Il 22 giugno alle ore 19,00 , nel ciclo di eventi culturali “Racconti in biblioteca”, organizzato dall’Associazione Comunità Dzogchen di Merigar in collaborazione con il Comune di Arcidosso, si inserisce questa serata di danza indiana, stile Bharatanatyam, accompagnata dai racconti che permettono di entrare nella poesia e nella simbologia dei miti che queste danze esprimono, di gustare l’emozioni, o Rasa, che ogni danza può svelare.

La serata è presentata dalla compagnia Natanavedica East/West Performing Arts con la direzione artistica di Maresa Moglia

Il Bharata Natyam è una danza classica millenaria tramandata da maestro a discepolo fino a nostri giorni, una forma d’arte espressiva, uno yoga dinamico che coinvolge tutto il corpo, dagli occhi ai piedi, squisitamente codificata dai saggi antichi per beneficarci corpo e anima.

Akasha – Danze e Racconti dall’India

Akasha è il termine sanscrito per indicare l’etere.

Per la Tradizione indiana il termine è utilizzato per indicare l’essenza di tutte le cose del mondo materiale, l’elemento più piccolo creato dal mondo astrale. Akasha è uno dei Panchamahabhuta o “cinque grandi elementi”, la cui principale caratteristica è Shabda, il suono.

Akasha - Danze e Racconti dall’India

 Vediamo di conoscere meglio Maresa Moglia direttrice artistica dell’evento:

Danzatrice, coreografa, insegnante e fondatrice dell’Associazione Natana Vedica East/West Performing Arts.  Si è laureata in danza contemporanea al Barnard College (NY, USA) ricevendo un premio per la sua attività artistica.

Si è formata all’interno della tradizione indiana, prima discepola occidentale della nota danzatrice e coreografa Krishnaveni Lakshmanan con la quale fonda l’Associazione Culturale Natana Vedica East/West Performing Arts.

Ha studiato musica carnatica e nattuvangam (vocalizzazione ritmica) con Sitarama Sharma. Si esibisce come solista e con la sua compagnia in spettacoli di Bharata Natyam e “contaminazioni” culturali.

Insegna gli aspetti teorici e tecnici di quest’arte in varie associazioni culturali, nelle scuole e nelle università.

L’ingresso è libero e gratuito; per informazioni ed iscrizioni seguire queste indicazioni:

Tel. 0564 966837

Email office@dzogchen.it

Web site https://www.merigar.it/it/corsi-e-eventi/racconti-in-biblioteca-e-oltre-akasha-danze-e-racconti-dallindia/

Per alloggiare rivolgersi a https://www.merigar.it/it/visita/alloggi/

Comunità Dzogchen di Merigar

Loc. Merigar, 58031 Arcidosso (GR)

Ufficio Stampa Merigar

D&C Communication

Alma Daddario & Nicoletta Chiorri

Mob. 347 2101290 – 338 4030991

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