Alessandro Baricco racconta Palamede

palamede

Alessandro Baricco prende parte all’anteprima estiva del Romeuropa Festival 2016il più importante festival italiano, indicato dal Wall Street Journal come uno dei quattro top festival in Europa, che animerà Roma dal 21 settembre al 3 dicembre. Da quasi trent’anni la manifestazione porta nella Capitale il meglio dell’arte contemporanea, un intreccio di culture e codici espressivi variegati, per tipologie e provenienze: danza, cinema, musica, teatro, arti visive, tecnologia, da ogni parte del mondo.

Prima dell’avvio vero e proprio della manifestazione è in programma una prima tranche estiva con la preview del progetto Patrimonio e Creazione, realizzato assieme alla Soprintendenza per l’area archeologica centrale di Roma. Due gli appuntamenti: la mostra “Par tibi, Roma, nihil” e “Palamede. La storia di Alessandro Baricco, entrambi nella suggestiva Area Archeologica del Palatino.

Palamede: il personaggio

Palamede fu uno dei capi dell’esercito greco nella guerra di Troia, tradito dal suo compagno d’armi Odisseo.

Lo scrittore incontrò per la prima volta questo personaggio quando si dedicava alla rappresentazione dell’Iliade e rimase molto colpito dalla storia di quest’uomo, al punto da incentrare sulle sue vicende uno spettacolo teatrale intitolato “Palamede, l’eroe cancellato“.

Palamede è per Baricco un “eroe cancellato” perché sconosciuto ai più, nonostante fosse un uomo di grande cultura e autore di numerose importanti invenzioni. Sono a lui attribuiti, da fonti diverse: parte dell’alfabeto, i dadi, un gioco assimilabile agli attuali scacchi e dama e persino l’introduzione dei pesi e delle misure. Stando a Plinio il Vecchio, inoltre, Palamede fu il primo a introdurre le sentinelle e i fuochi da segnalamento in guerra.

Perché, dunque, questa rimozione dalla storia e dalla letteratura di un eroe così importante?

Perchè era l’antagonista di Ulisse, molto più astuto e fraudolento rispetto all’integerrimo e colto Palamede; nello scontro tra questi due intellettuali prevalse il filone omerico, giunto fino ai giorni nostri. Di Palamede restano sparute tracce in opere classiche, in cui viene descritto come vittima di un’ingiustizia da parte di Odisseo: una lotta tra eroe e antieroe, tra buono e cattivo, che termina con Palamede condannato a morte e, ancora peggio, condannato alla rimozione dalla memoria collettiva.

E non hai sentito la storia di Palamede? Di sicuro, poiché tutti i poeti cantano di lui e di quanto fosse invidiato per la sua saggezza, e poi ucciso per mano di Odisseo.
(Senofonte, Memorabili, IV, 2, 33)

Palamede: lo spettacolo

Alessandro Baricco porta in scena una versione rivisitata dello spettacolo, appositamente pensata per lo stadio di Domiziano: le barriere tra racconto e spettacolo, tra narrazione e teatro vengono ancora abbattute, come lo scrittore ha sempre fatto nelle sue rappresentazioni. Anzi, stavolta anche di più:

L’ho fatto per un teatro molto particolare, l’Olimpico di Vicenza: là dentro era come un orologio che ticchettava senza errori. In teoria era quel Palamede che si era pensato di portare al Palatino. Poi però ho visto il posto: magnifico, solenne, vagamente magico. Ora: io, riguardo a posti come quelli ho una mia idea. Sono come enormi e antichissimi strumenti musicali: non bisogna andare a farci il teatro, bisogna suonarli. Che poi vuol dire partire da come sono fatti loro e cercare di farli risuonare con qualche storia, o visione, o magia. Quindi ecco quello che succederà: porteremo la storia di Palamede nello Stadio di Domiziano, e cercheremo di far suonare quei muri. Non sarà come andare a teatro. Oltre tutto, buona parte della gente se ne starà seduta per terra (mi è sembrato il miglior modo di stare là dentro). E comunque cercheremo di recitare il meno possibile. Non so spiegare esattamente perché, ma non è la cosa che mi sembri più appropriato fare, in posti del genere. Si tratta di far accadere una storia: è quello che cercheremo di fare.

La rappresentazione sembra porsi a metà tra teatro, cinema e quella tradizione omerica a cui la storia di Palamede rimanda, a quella trasmissione orale di storie sopravvissute nei millenni, intrise di amori, mitologia e guerre, fatte di grandi personaggi sfaccettati, volti a rappresentare l’umanità con le sue grandezze e debolezze.

Palamede. La storia” sarà in scena dal 4 al 9 luglio (riposo mercoledì 6 luglio) alle 21.30 con biglietti da 20 a 35 euro:

Lo spettacolo (prodotto da Elastica) è ideato, scritto e diretto da Alessandro Baricco, in scena con Valeria Solarino; concept audio e musiche originali di Nicola Tescari; luci e scenografia di Roberto Tarasco; costumi realizzati da Giovanna Buzzi – Low Costume.

Accademia delle Arti – Saggio

l'accademia delle arti

Forniamo un’altra anticipazione sul programma del Saggio Spettacolo di fine Anno Accademico 2016 che gli allievi dell’Accademia delle Arti – Saggio presenteranno Domenica 19 giugno al Teatro Eliseo di Roma.

Con i nostri precedenti servizi del 2 giugno (vedi link  https://www.lamacinamagazine.it/accademia-delle-arti-2/ ) e del 12 giugno (vedi link  https://www.lamacinamagazine.it/stage-di-danza-classica/) abbiamo anticipato l’enfasi che era stata posta alla Danza Classica – Accademica nella struttura del saggio che la Direttrice Artistica, Catia Di Gaetano, aveva approntato insieme agli eccellenti coreografi Fabio Grossi, Rosario Marotta, Francesca Beatrice Vista, Ilenia Ronci.

SaggioACCADEMIA-2016

Ma…l’Accademia delle Arti – Saggio non è solo Danza ma anche recitazione, dizione, musica ed altre forme artistiche espressive perché – a nostro modesto avviso – la “ballerina” non presenta solo passi di danza ma trasmette una infinita gamma di sensazioni che raggiungono il pubblico e lo avvolgono; solo così la danzatrice è artisticamente e professionalmente completa.

Ecco perché il Saggio si arricchisce anche di una parte di “danza recitata” nella quale si esibiranno gli allievi dell’Accademia delle Arti.

AccArti-Cartoon

Non ha certamente bisogno di presentazioni Ugo Bentivegna che ha ideato e dirige questa imperdibile esibizione con la collaborazione della cantante e docente Martina Stavolo e di Enrica Arcuri.

 

Saremo presenti al Teatro Eliseo di Roma per ammirare lo Spettacolo di fine Anno Accademico 2016 portato in scena dall’Accademia delle Arti – Saggio; potremo assistere ad una esibizione entusiasmante da parte di tutti gli allievi.

Faremo seguito con interviste, foto, video.

P.S. Tutti noi che frequentiamo i teatri ben conosciamo il rito che solitamente si svolge dietro le quinte prima che il sipario scorra: mer..    mer… mer… e questo auguriamo all’intera Accademia delle Arti – Saggio.

 

 

Festa della Musica

Dal 21 giugno 2016 centinaia di artisti invaderanno strade e piazze di tutte le città europee per la nuova edizione della Festa della Musica che, sin dalla sua prima edizione svoltasi in Francia nel 1982, è uno degli eventi estivi internazionali più attesi.

Da quest’anno la manifestazione in Italia è patrocinata, oltre che dall’ente organizzatore A.I.P.F.M. (Associazione Italiana per la Promozione della Festa della Musica), anche dal MiBACT (Ministero dei Beni e delle Attività Culturali e del Turismo) e dalla S.I.A.E. (Società Italiana degli Autori ed Editori).

Per questo 2016, quindi, la Festa della Musica godrà di maggiori risorse e visibilità; il MiBACT infatti renderà disponibili per lo svolgimento di alcuni concerti anche luoghi storici e monumenti importanti di tutto il paese.

L’evento coinvolgerà ben 5.800 musicisti professionisti e semplici appassionati che, da martedì 21 fino a domenica 26 giugno, affolleranno 160 località italiane per ore e ore di musica totalmente gratis.

Mantova

Mantova

Sabato 18 giugno a Mantova, il comune lombardo insignito del prestigioso titolo di Capitale Italiana della Cultura per il 2016, ci sarà una grande anteprima con la Festa dei 1000 Giovani.

La serata, organizzata dall’associazione delle etichette indipendenti M.E.I. e dal Comune di Mantova, vedrà la partecipazione di artisti famosi come Eugenio Bennato, Omar Pedrini, Luca Barbarossa, Tricarico, Ivan Cattaneo, Kutso, Stanley Rubik e Toot.

A Roma sono attesi quasi 1.000 performer per tre giorni di concerti a ingresso gratuito; sono tantissime le location dove saranno allestiti palchi per gli oltre duecento spettacoli di musica e danza in programma.

Il 19 giugno la Festa della Musica romana sarà inaugurata in Piazza San Silvestro alle ore 19.00 con l’esibizione della Banda Centrale della Marina Militare.

Nel pomeriggio del giorno seguente il Coro Papageno, nato nel 2011 per volontà del Maestro Claudio Abbado e composto da quaranta detenuti della Casa Circondariale “Dozza” di Bologna, presenterà il suo repertorio multietnico a Palazzo Madama.

Il 21 giugno la popolare cantante siciliana Carmen Consoli e il duo francese Le Brigitte si esibiranno nella fantastica cornice di Piazza Farnese per festeggiare il sessantesimo anniversario del gemellaggio tra Roma e Parigi.

Lo stesso giorno al MAXXI (Museo nazionale delle arti del XXI secolo) in Via Guido Reni si terrà il concerto dei giovanissimi percussionisti del centro diurno “CivicoZero” e al Pantheon suonerà la Banda Centrale dell’Arma dei Carabinieri.

Alla Festa della Musica di quest’anno parteciperanno anche molte cittadine della provincia romana come Frascati, Grottaferrata, Anguillara Sabazia e Guidonia.

Lanuvio

Lanuvio

Tra gli eventi fuori porta più interessanti c’è sicuramente quello di Lanuvio, piccolo comune di 13.000 abitanti che si trova a 30 chilometri dalla Capitale; dal 24 al 26 giugno tutti i vicoli e le piazzette dell’antico borgo medievale diventeranno palcoscenici che accoglieranno oltre 120 artisti di ogni genere.

Qui la Festa della Musica è ormai una tradizione consolidata e fortunata che dura da ben ventidue anni; a corollario dei concerti il pubblico potrà assistere anche a suggestivi spettacoli di danza, recitazione e arte di strada.

La settimana del 21 giugno sarà quindi una grande celebrazione internazionale del messaggio di armonia, partecipazione e cultura che la musica riesce a trasmettere ai suoi ascoltatori; il patrocinio del MiBACT per l’edizione di quest’anno, inoltre, conferisce ulteriore valore a una manifestazione già molto rilevante.

L’Isola del Cinema

Il cinema è il vero protagonista dei grandi eventi dell’estate romana di quest’anno; a pochi giorni dall’inizio del Festival Trastevere Rione del Cinema, infatti, torna anche L’Isola del Cinema.

Per quasi tre mesi, dal 9 giugno al 4 settembre 2016, l’Isola Tiberina ospiterà proiezioni e incontri con personaggi del mondo dello spettacolo.

Dal 1995 ad oggi la rassegna cinematografica è cresciuta e si è affermata come uno dei fiori all’occhiello della proposta culturale estiva romana, accogliendo oltre sei milioni di spettatori nel corso di questi ultimi 21 anni.

L’edizione del 2016 può avvalersi di prestigiosissimi partner come l’UNESCO (Organizzazione delle Nazioni Unite per l’Educazione, la Scienza e la Cultura), il Ministero degli Affari Esteri, la Regione Lazio, la Direzione Generale Cinema del MiBACT, Biblioteche di Roma e la Comunità di Sant’Egidio.

Il direttore artistico Giorgio Ginori ha affermato che L’Isola del Cinema darà ampio spazio a tutti i generi della settima arte; oltre alle produzioni hollywoodiane verranno quindi proposti anche documentari, lavori di registi emergenti e film realizzati da case cinematografiche indipendenti.

Le oltre 200 proiezioni e gli incontri hanno luogo in tre spazi diversi: l’Arena, il Cinelab e lo Schermo Tevere.

L’Arena è una grande sala all’aperto in grado di accogliere una platea di circa 600 spettatori; qui si svolgono gli eventi clou della manifestazione culturale come anteprime e dibattiti con gli artisti.

Il lato più sperimentale e alternativo prende vita nel Cinelab, piccolo ambiente da 100 posti a sedere nel quale vengono proposte rassegne di film d’autore e retrospettive dedicate a grandi registi del passato.

Lo Schermo Tevere, allestito di fronte alla Nave di Esculapio, è lo spazio a ingresso gratuito dedicato all’innovazione, all’animazione e ai giovani filmakers.

L’Isola del Cinema, oltre a una ricchissima programmazione, ospita anche i concorsi “Groupama Opera Prima e Seconda” e “Mamma Roma e i suoi quartieri”; il primo è dedicato agli esordienti e il secondo ai cortometraggi girati nelle strade romane.

La sezione storica più interessante dell’evento è senza dubbio “Isola Mondo Festival”; al suo interno quest’anno è stato organizzato un focus sul cinema d’immigrazione e sui migliori lavori realizzati da registe francesi.

Tra gli ospiti attesi sull’Isola Tiberina ci sono alcuni tra gli attori e gli autori più importanti del cinema italiano; parteciperanno infatti a incontri e dibattiti artisti del calibro di Carlo Verdone, Stefano Sollima, Celine Sciamma, Alessandro Borghi, Gabriele Mainetti, Laura Morante, Paolo Genovese, Marco Giallini e Massimiliano Bruno.

Anche quest’anno la Comunità di Sant’Egidio coordina lo spazio dedicato alla solidarietà e all’accoglienza, curando anche gli aspetti legati ai servizi per le persone disabili. Per gli spettatori non udenti, inoltre, saranno disponibili i sottotitoli per le opere proiettate sullo Schermo Tevere.

L’Isola del Cinema è ormai da più di due decenni un appuntamento fisso per gli amanti della settima arte a Roma; godersi un film all’interno di una cornice suggestiva e incantevole come quella dell’Isola Tiberina è un’esperienza fortemente consigliata.

La periferia incontra Pasolini

Da martedì 7 giugno a sabato 30 luglio 2016 la Biblioteca Nazionale Centrale di Roma (Viale Castro Pretorio, 105) ospita La periferia incontra Pasolini, un’esposizione dedicata al grande scrittore e regista scomparso poco più di quarant’anni fa.

La mostra sarà aperta gratuitamente al pubblico dal lunedì al venerdì dalle 9 alle 19 e il sabato dalle 9 alle 13.

L’evento rientra nell’ambito del progetto dedicato alla valorizzazione del patrimonio letterario italiano “Spazi900” e dell’area espositiva permanente “Ragazzi leggeri come stracci”, inaugurata il 4 novembre 2015 alla presenza del Ministro dei Beni e delle Attività Culturali Dario Franceschini.

La periferia incontra Pasolini nasce dalla collaborazione tra la Biblioteca Nazionale Centrale di Roma e gli studenti dell’Istituto di Istruzione Superiore “Edoardo Amaldi” di Tor Bella Monaca che nel 2014 hanno vinto il concorso culturale nazionale “Articolo 9 della Costituzione”.

Pier Paolo Pasolini

Pier Paolo Pasolini

Pier Paolo Pasolini si trasferì a Roma nel 1950 e qui riuscì a imporsi come scrittore di valore; i suoi primi due romanzi Ragazzi di vita (1955) e Una vita violenta (1959) danno un’immagine crudamente reale della città negli anni immediatamente successivi al dopoguerra.

L’autore, nato a Bologna nel 1922 e ucciso a Ostia nel 1975, fu tra i primi a denunciare le condizioni di vita dei giovani e del sottoproletariato nelle borgate romane; sviluppò un forte rapporto con il mondo suburbano della Capitale nel quale sono ambientati anche alcuni dei suoi film migliori come Accattone (1961) e Mamma Roma (1962).

La periferia incontra Pasolini analizza questi aspetti attraverso un percorso espositivo composto da elaborati multimediali, testuali, grafici, teatrali, artistici e audiovisivi realizzati dai ragazzi dell’I.I.S. “Edoardo Amaldi”.

Inoltre vengono approfonditi altri temi ricorrenti nei lavori dell’intellettuale bolognese come lo studio su Dante Alighieri, l’arte, lo sport, il cinema, il sacro, l’antropologia e l’attività di traduzione.

Lo scopo dell’iniziativa è far conoscere l’immensa opera di Pier Paolo Pasolini ai più giovani e aprire con loro un dialogo riguardo l’evoluzione delle zone periferiche romane dagli anni ’50 ad oggi; per questo motivo gli organizzatori della Biblioteca Nazionale Centrale di Roma hanno coinvolto nel progetto didattico gli studenti dell’“Edoardo Amaldi” di Tor Bella Monaca che ben conoscono il contesto territoriale.

All’interno di La periferia incontra Pasolini sono previste proiezioni di filmati che sintetizzano il ricco e articolato pensiero dell’autore; tra questi vi sono il cortometraggio da lui diretto nel 1967 Che cosa sono le nuvole?, La battaglia di Valle Giulia, Location ieri e oggi, I giovani leggono Pasolini e Comizi d’amore oggi.

Il fatto che l’esposizione sia curata e realizzata da giovanissimi studenti aggiunge fascino all’iniziativa; è sicuramente un’occasione unica e interessante per conoscere da un punto di vista inedito la produzione di uno degli ultimi grandi intellettuali italiani.